名家

历史是一面镜子，鉴古知今，学史明智【电影天堂-视中心影院】而作为活动影像的电影恰是其最好的载体。中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）一方面是国家级电影档案馆，担负收集、整理电影图文影像资料的功能；另一方面，作为电影艺术研究机构，在招收电影专业研究生的同时，还设有博士后科研工作站，有着悠久的电影史研究传统，也具备较为丰富的电影史研究和教学资源。即将在月末和观众朋友们见面的“光影回眸 名家讲座”专题是资料馆特别推出的放映单元，是对艺术影院放映模式的一次创新尝试和探索，旨在充分发挥经典电影馆藏资源优势，展现资料馆专业的电影研究力量，通过多部影史经典佳作的放映，配合我馆资深电影专家学者的讲解，为影迷朋友们提供观摩学习的机会和渠道。自6月26日起至6月30日，本专题将会放映8场14部电影作品，包含4场1号厅放映及4场2号厅放映。以下为详细介绍：红色基石《马路天使》由周璇、赵丹、魏鹤龄等著名表演艺术家主演，其在影史上的艺术成就无需多言。某种程度上说，《马路天使》代表着上世纪三十年代中国电影最后的辉煌。抗战全面爆发后，繁荣的上海电影市场遭到打击，中国电影人们寻求新出路，本片导演袁牧之、摄影吴印咸、剪辑钱筱璋等人都选择去往延安展开电影活动，并且作为创作主力成立了延安电影团。此后，也正是这些中国电影事业的领军人们参与了被称为新中国电影摇篮的东北电影制片厂的建设。《马路天使》剧照我们同时选取了十分珍贵的纪录短片《延安内貌》与《马路天使》搭配放映，为观众呈现抗战时期延安的真实风貌。在这场映后，资深电影学者、中国电影艺术研究中心二级研究员陈墨将会通过两部作品勾连中国电影如何从上海走向延安。此外，2号厅将放映《风云儿女》，由袁牧之主演，也是我们的国歌《义勇军进行曲》的出处。资料馆策展人沙丹将会为观众朋友们进行映前导赏。光辉旗帜动画电影是电影的重要类型。提起动画电影，或许《大闹天宫》《宝莲灯》已经在你的脑海里浮现了出来。当然，从我们的自身观影经验来看，动画片绝非儿童专有，也不仅是童年记忆，比如本场放映的四部风格不一、题材多样的动画电影——《半夜鸡叫》《红军桥》《草原英雄小姐妹》《太阳的小客人》，均映照社会现实。这四部作品均创作于上世纪六十年代，正值社会主义建设时期，也是中国动画蓬勃发展，并收获海内外广泛认同的时期，比如《半夜鸡叫》就曾提名戛纳主竞赛单元的短片金棕榈奖。《半夜鸡叫》图文资料近些年来我们越来越多地在大银幕上看到了多元发展的动画电影，那么中国动画究竟起源于何处？其形式和技巧又有哪些值得从头细说？我馆深耕中国电影史的著名学者李镇将在本场映后为观众梳理中国动画电影的发展历程，或许你可以从这里收获启发。此外，同一时间的2号厅将会放映《瓮中捉鳖》《皇帝梦》两部动画短片及《白毛女》。这三部都是东北电影制片厂的代表作，我馆公共事业部策展人杨鸽在映前为观众朋友们分享这些影片的创作背景。时代征程由资料馆4K修复完成的《红高粱》再次在资料馆1号厅大银幕品质呈现，这部中国电影史上里程碑式的作品，从创作到影响也大有可说。资料馆电影文化研究部主任左衡研究员将从中国的西部文化热谈起，与观众朋友们分享上世纪八十年代的中国电影是怎样获得世界关注的。《红高粱》剧照此外，2号厅同天将会放映上世纪六十年代反特类型片经典《冰山上的来客》。映前，《当代电影》杂志副编审檀秋文将为观众朋友们介绍本片的历史背景、美学意义等各方面内容。永恒旋律“脸红什么？精神焕发。怎么又黄啦？天冷涂的蜡。”即使你没看过《智取威虎山》，没读过《林海雪原》，或许对这句台词也并不陌生。本专题最后一场放映，我们选取了新时期的主流大片代表作《智取威虎山》，影片由著名导演徐克执导，场面精彩，节奏流畅，独树一帜，人物设置张弛有度，豪情满满，堪称现代革命题材的武侠大作，而张涵予塑造的杨子荣也成为了新时期的经典人物。资料馆鲜少放映如此主流的商业电影，机会难得，不容错过。杨子荣的英雄故事确实永远不会落幕，但这个经典的银幕形象究竟是如何诞生的？我馆军事史专家李华将会在《智取威虎山》映前为大家分享《智取威虎山》的故事创作背景。同时，影片其实也提示了一个传统的红色抗战故事如何在新时期依旧拥有强大的生命力，这或许也可以为当下的主流电影创作提供一丝借鉴。《智取威虎山》剧照而同时在2号厅放映的《横空出世》则是另一部主旋律经典，两相对应，更添启发，我馆驻站博士后靳丽娜将会在映前导赏中讲解这部影片的创作故事。提示本次专题放映，我们特别制作了精美的纪念明信片回馈观众朋友们，数量有限，先到先得哦！欢迎观众朋友们前来观影 听课——或许你会在检票现场发现新惊喜！

在这里，你不仅能感受到一系列风格流派的激变还有那些来自欧洲黄金时代神话宗教、民俗生活、人文风景及世事更迭还能管窥到17世纪到20世纪岁月的年轮碾压在艺术中的痕迹。50位馆藏级名家53件油画佳作跨越3个世纪的艺术史！N代人的个性飞跃令人翘首以盼的线下狂欢！凡·戴克、汉斯·罗腾哈默、佛朗斯·伊根斯等人将带我们进入到欧洲绘画史上最精湛美妙而又无与伦比的黄金时代让你了解著名画作背后的故事。北欧的风俗场景、英伦的人文风光，法兰西的市民生活和中世纪中东与远东的异域风情。从文艺复兴尾声，延续到巴洛克、洛可可、新古典主义，再到浪漫主义、印象派......

由许锐担纲总导演，阿库让·汉、高成明、娄梦涵担任编导，华宵一领衔出演的舞蹈剧场《一刻》于11月21、22日在美琪大剧院进行了上海站公演【最新电视剧-视中心影院】早在北京站演出结束后，《一刻》就收获了来自舞蹈界业内外的好评不断，随着上海站演出的进行，《一刻》口碑持续升温。观众从舞者表现、舞台美学、舞蹈蕴意等多个维度对《一刻》进行解读。部分观众做出了“这是一个完全不一样的华宵一”、“她用灵魂在跳舞，自然会吸引到你的灵魂”、“在舞蹈中看到了自己”等走心评价。《一刻》共由《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四部作品构成，三位编导名家以不同的风格特色进行编排，以或古典或现代，或东方或西方的方式，共同阐释了“所谓一生，就是用尽生命的每一刻”这一哲学理念。在舞蹈的背后，编导和舞者自身的处世哲学也呼之欲出。应该说，《一刻》用一种别出心裁的方式，将创作者对于人生的理解加以表达。《一刻》上海站口碑持续升温观众多维度解读好评不断舞蹈剧场《一刻》自10月31日、11月1日在北京保利剧院进行首轮演出后，就收获了来自舞蹈界行业内外的好评不断。而随着上海站巡演的成功举办，观众也从多个维度出发，表达了对《一刻》的喜爱之情。不少观众认为华宵一的演绎是对其本身定位的突破，舞蹈中的现代元素浓厚，一改华宵一之前《点绛唇》、《水月洛神》等作品中的古典形象，而是立足于当下的，能够令人感同身受的舞蹈形式。不少观众表示：“这是一个完全不一样的华宵一。”同时，华宵一更是巧妙地融合了东西方文化，使得舞蹈元素更加多元。对此，有外国观众评价：“既能够理解，同时又看到了属于中国的特色。”同时，整台舞蹈剧场用《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四个作品去阐释“所谓一生，就是用尽生命的每一刻”这一人生哲思，其中所蕴含的哲理韵味也足以令观众回味无穷，有观众表示：“在舞蹈中看到了自己的影子”、“她用灵魂在跳舞，自然会吸引到你的灵魂。”《滑》这一段落的表现，被观众认为是“不按常理出牌，剑走偏锋”，利用独特的舞蹈形式展示了精神内核。而《未完》中小女孩的出现、《独自起舞》中四位男舞者所扮演的角色，也引起了观众的猜想不断。除了舞蹈本身，舞台美学的匠心独运同样足够吸睛，《一刻》兼具了灯光美、服饰美与布景美。有观众评论：“《眺》那一幕灯光打下来，立刻让我觉得这世界只有我和宵一两个人，那感觉很是奇妙。”而在服饰方面，华宵一分别用白、黄、红、黑四色装扮对应《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四大作品，有观众评论：“仅是颜色就觉得很有深意。”国内外编导名家首次合作《一刻》四幕舞蹈惊艳四座许锐导演通过整体创意构思，运用舞台行为和装置将高成明、阿库让·汉、娄梦涵联袂编导的现当代舞作品，糅合成为一个有机整体的舞蹈剧场，共同阐释了“一刻换一生”这一人生意味。在排演过程中，三位编导的思路与风格不尽相同、各有特色，既有东方气质的表达，也夹杂着西方舞蹈特质，既有古典柔美的风格展现，也有恢弘磅礴的美学色彩。这对导演的整体把握构成了极大挑战。四幕舞蹈用别出心裁的方式，与“一刻换一生”这一主题理念紧紧相扣。例如运用的巨大透明薄膜吸引了不少观众的关注，波光粼粼的巨幕被观众评论：“好似一条时光长河”、“看到了生命的波澜起伏。”许锐说：“对我而言，就像完成一幅生命的拼图。每一个编导、演员、主创就像有着自己的形状和光芒的生命体，当我试着把他们‘拼’在一起，令人激动的‘一刻’就出现了”。高成明：《眺》、《滑》，一头一尾诠释人生国家一级编导，著名当代舞编舞高成明为《一刻》倾力打造了《眺》与《滑》两个作品。其中，《眺》这一作品颇具东方色彩，华宵一身穿白衣随风而舞，有观众评论说：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”华宵一在接受采访时曾表示：“在强烈的灯光下，我觉得整个世界只有我。身体在宇宙里，被风一片片吹掉。像是毁灭与重生。”而这一强风与灯光的设计，也是高成明别具匠心的结果：“我就是要很集中的一个光点打下来，舞台其他的空间可以不用。”这一剑走偏锋的编导思路，也在第四幕《滑》中得以运用：“跳舞最怕滑，而我就要它滑。”华宵一在铺满油的地胶上辗转腾挪，跳跃旋转，最后以一滴苦尽甘来的眼泪结束表演。这一舞蹈形式令在场许多观众为之震撼，高成明解释其中内涵：“并不是为了所谓形式，这种‘滑’里，体现的是人一生行程艰难。”而将《眺》、《滑》分别安排在第一幕和第四幕，用高成明的话来说：“作品的结构是一头一尾交相辉映，冥冥之中还有一种勾连。”阿库让·汉：《未完》，记忆深处的思考英伦著名编舞大咖，被誉为“21世纪舞坛第一传奇”的阿库让·汉利用有着浓郁西方风格的舞蹈形式，诠释了自己对于“记忆”的思考：“我一直关注生与死的话题，我想表达的，是我们如何看待自己的过去。”在《未完》的编排中，他也贯穿了这一思路：黄衣小女孩的摇铃警示，是华宵一的记忆触点。当她重新找回初心，原本喧嚣的杂音、汹涌而来的人群便也随之宁静。正如阿库让·汉此前所说：“我们慢慢老去，离人生的终点越来越近。但与此同时，我们距离自己的过去、自己的记忆也越来越近。”而华宵一对于《未完》的解释同样颇有深意：“《未完》，是我与这个世界的交流，是我的过去、现在和将来。”娄梦涵：《独自起舞》，在时光里孤独游走荷兰舞蹈剧场(NDT)资深舞者，自由编舞家娄梦涵进行了《独自起舞》这一幕的编导。《独自起舞》是整台舞蹈剧场中唯一一幕五人舞，由华宵一与四位男舞者共同完成，男伴舞用群舞的形式，去展现了“时间之墙”这一概念。华宵一表示，虽然是五人舞，在舞蹈时却有着深深的孤独感：“站在时间的轴线上游走，沉沉浮浮，有一种感觉——‘这世界本是你自己的’。”对编导娄梦涵对于华宵非常欣赏，在接受采访时曾表示：“宵一是一个善于思考的舞者，她的身体没有一刻的放松，大脑也从未停止运转。”舞蹈剧场《一刻》传达了“用尽生命的每一刻，才得到一生”这一哲学理念，在当代舞的编排中加入了东方古典气质，将东西方文化巧妙融合，并融入了编导和舞者自身对于世界的思考，可谓别出心裁的匠心之作。目前，《一刻》已经分别于北京保利剧院和上海美琪大剧院结束了本年度的演出。关于 《一刻》 EVERY MOMENT生命中的每一刻都留下不可磨灭的印记，或闪耀，或沉寂，或挣扎，或释放。没有什么比舞动的身体更能表现生命的脉动了。刹那即永恒，一刻换一生。演出包含了三位国内外当代舞编导名家的全球首演作品，结合了当代舞、舞台装置艺术等多种手段，以舞蹈剧场艺术的方式传递对生命的感悟。演出领衔为青年舞蹈家华宵一，因此这也是从女性视角去诠释生命的演出。华宵一舞蹈剧场《一刻》EVERY MOMENT「所谓一生，就是用尽生命每一刻」中国舞蹈家协会推荐北京舞蹈学院青年舞团支持联合制作：北京东剧文化传媒有限公司制作人/领衔主演：华宵一执行制作：孟志恒特邀制作人：克里斯朵夫·班纳曼[英国]总导演：许锐编导：阿库让·汉[英国]/高成明/娄梦涵[荷兰]音乐总监：亢竹青视觉总监：任冬生执行导演：贾菲作曲：亢竹青/ 泰耶斯·希耶[荷兰]灯光设计：亚荣·阿布拉菲亚[荷兰]服装设计：卢贤珠[韩国]化妆造型：贾雷排练指导/舞台监督：吕程亮特邀演唱：胡莎莎特别出演：许嘤之/华克巍/肖国丽主要演员：胡棹杨/李顺杰/李松霖/冯彦勋